Яёи Кусама, ведущая представительница современного искусства Японии, приближается к 100-летнему возрасту, но её работы и темы остаются актуальными. Ретроспектива её творчества проходит в Кёльнском музее Людвига до 2 августа 2026 года. Кусама известна своими инсталляциями «Бесконечные комнаты», популярными в Instagram, а также крупномасштабными скульптурами в горошек, но за этими игривыми произведениями скрывается история женщины, столкнувшейся с серьёзными социальными и психическими проблемами.
Примерно в 10 лет Кусама начала испытывать галлюцинации, видя точки и сетчатые узоры, охватывающие всё в её воображении. Она связывает эти ранние видения с психологическим напряжением из-за воспитания у нелюбящей матери, которая запрещала ей рисовать и навязывала традиционные ожидания. Хотя галлюцинации продолжаются, Кусама научилась жить с ними и направлять их в искусство. Она однажды заявила американскому изданию Bomb Magazine: «Моё искусство — это выражение моей жизни, особенно моей психической болезни».
После окончания Киотской школы искусств и ремёсел Кусама провела первые выставки в родном городе Мацумото. Она была необычайно открыта о своём психическом здоровье в то время, когда такие темы были сильно стигматизированы. Стефан Дидерих, куратор ретроспективы Кусамы в Кёльнском музее Людвига, отмечает: «Было необычайно, что она так открыто говорила об этом. Для неё искусство было стратегией выживания и формой терапии, что она всегда ясно давала понять, не делая это основным фокусом».
Для Кусамы, родившейся 22 марта 1929 года, жизнь в Японии вскоре стала удушающей. В интервью писателю Эндрю Соломону она назвала свои 20-е годы «эрой психического срыва», ссылаясь на попытки родителей устроить браки с незнакомыми мужчинами. В итоге она освободилась от условностей послевоенной Японии и переехала в Нью-Йорк в 1958 году. Дидерих подчёркивает, что она была «исключительно уверена в себе и решила идти своим путём, строя карьеру».
Кусама стала частью нью-йоркского авангарда, где её тщательно проработанные картины «Бесконечная сеть» привлекли внимание гипнотическими, повторяющимися узорами. Её работы, включая мягкие, часто фаллические тканевые скульптуры, перекликались с подходами современников, таких как Энди Уорхол и Клас Ольденбург. Куратор Стефан Дидерих объясняет, что Кусама уверенно заявляла, что установила стандарты, на которые позже опирались её коллеги-мужчины, хотя определить, кто был первым, невозможно.
Тем не менее, её коллеги-мужчины были коммерчески более успешными, чем молодая азиатская женщина, что способствовало её попытке самоубийства, от которой она, к счастью, выжила. Кусама высказалась о гендерном разрыве в оплате труда с помощью скульптуры «Путешествующая жизнь» (1964), изображающей лестницу, покрытую фаллическими формами с женской обувью на ступенях. Фаллосы — ещё один повторяющийся мотив, который Кусама использовала для обработки своего «страха перед сексом как чем-то грязным», как она написала в автобиографии 2002 года.
В 1960-х годах Кусама проводила «хэппенинги» в качестве протестов против войны во Вьетнаме. Они часто были провокационными, иногда включали наготу и сексуальную активность, хотя Кусама отмечала, что лично не участвовала в сексуальных аспектах этих событий. В автобиографии она писала: «Почему люди, делящиеся удовольствием друг с другом, должны идти на войну и убивать других? Через свободный секс стена между мной и другими может быть разрушена».
Она была известна тем, что рисовала точки на обнажённых женских и мужских телах с целью стирания индивидуальности. Она называет это «самоуничтожением», что проходит через всё её творчество: «Уничтожая себя, вы возвращаетесь в бесконечную вселенную», — говорила Кусама. В 1966 году она представила работу «Сад Нарцисса» на Венецианской биеннале, разместив 1500 зеркальных сфер на лужайке у входа, хотя не была приглашена, и пыталась продать их по 2 доллара каждая. Организаторы биеннале вмешались, но работа стала резкой критикой коммерциализации искусства.
В 1993 году Кусама вернулась на Венецианскую биеннале как официально приглашённая художница, представляя Японию. Позже она заявила Financial Times, что хочет «стать ещё более известной», что отражает важность признания в её карьере и критиковалось некоторыми комментаторами как чрезмерная сосредоточенность на славе.
Сегодня она едва ли может быть более знаменитой: в 2018 году музей The Broad в Лос-Анджелесе быстро продал 90 000 предварительных билетов на выставку Кусамы. Годовая выставка в лондонском Tate Modern в 2022 году и её продление были распроданы мгновенно. Её работы теперь продаются на аукционах за миллионы. Яёи Кусама вернулась в Японию в 1973 году и выбрала жизнь в психиатрической клинике в Токио, где продолжает лечение.
Несмотря на это, она остаётся высокопродуктивной, создавая картины, скульптуры, инсталляции и другие работы, выставляемые по всему миру. Она заявила: «Я буду продолжать создавать произведения искусства, пока моя страсть побуждает меня к этому. Я глубоко тронута тем, что так много людей были моими поклонниками. Думаю, я не смогу узнать, как люди оценят моё искусство, пока не умру. Я создаю искусство для исцеления всего человечества». Кёльнский музей Людвига показывает ретроспективу «Яёи Кусама» до 2 октября 2026 года.
Source: www.dw.com