Yaponiyaning zamonaviy san'atining yetakchi namoyondasi Yayoi Kusama 100 yoshga yaqinlashmoqda, ammo uning asarlari va mavzulari hali ham dolzarbdir. Kölndagi Muzey Ludwigda uning retrospektiv ko'rgazmasi 2026-yil 2-avgustgacha davom etadi. Kusama o'zining Instagramda mashhur bo'lgan "Cheksizlik xonalari" va katta hajmdagi nuqta haykallari bilan tanilgan, lekin bu o'yin-kulgiga o'xshash asarlar orqasida jamiyat va ruhiy salomatlik muammolari bilan kurashgan ayolning hayoti yotadi.
Kusama taxminan 10 yoshida hallutsinatsiyalar boshdan kechira boshlagan, unda hamma narsa nuqtalar va to'r naqshlari bilan qoplanganini ko'rgan. U bu dastlabki ko'rinishlarni sevgisiz ona ostida o'sishning psixologik bosimi bilan bog'laydi, chunki onasi unga rasm chizishni taqiqlagan va an'anaviy kutishlarni majburiy qilgan. Garchi hallutsinatsiyalar davom etsa-da, Kusama ular bilan yashashni o'rgangan va ularni san'atiga yo'naltirgan. U bir vaqtlar AQShning Bomb Magazine nashriga: "Mening san'atim mening hayotim, ayniqsa ruhiy kasalligimning ifodasidir" deb aytgan.
Kioto san'at va hunarmandchilik maktabini tamomlagandan so'ng, Kusama o'zining tug'ilgan shahri Matsumotoda birinchi ko'rgazmalarini o'tkazgan. U o'sha paytda katta stigma bilan qaralgan ruhiy salomatlik haqida g'ayrioddiy ochiq gapirgan. Kölndagi Muzey Ludwigdagi Kusama retrospektivasi kuratori Stephan Diederichning aytishicha: "U buni shunchalik ochiq muhokama qilishi favqulodda edi. Uning uchun san'at omon qolish strategiyasi va terapiya shakli bo'lib, u buni asosiy e'tiborga olmasdan har doim aniq qilgan."
1929-yil 22-martda tug'ilgan Kusama uchun Yaponiyadagi hayot tez orada bo'g'iq bo'lib qolgan. U yozuvchi Andrew Solomonga bergan intervyusida o'zining 20-yoshlarini "ruhiy sinish davrim" deb atab, ota-onasining u bilan hech qachon uchrashmagan erkaklarga uylanishni majburiy qilishga urinishlarini eslatgan. U oxir-oqibat Ikkinchi jahon urushidan keyingi Yaponiyaning an'analaridan ozod bo'lib, 1958-yilda Nyu-Yorkka ko'chib o'tgan. Diederichning ta'kidlashicha, u "g'ayrioddiy o'ziga ishongan va o'z yo'lini bosib, martaba qilishga qaror qilgan".
Kusama Nyu-Yorkdagi avangard harakatining bir qismiga aylangan, uning diqqat bilan ishlangan "Cheksizlik to'ri" rasmlari gipnotik, takroriy naqshlari bilan e'tiborni tortgan. Uning yumshoq, ko'pincha fallik mato haykallari zamonadoshlari Endi Uorxol va Klaes Oldenburgning ba'zi yondashuvlariga parallel edi. Kurator Stephan Diederichning izohicha, Kusama o'zining erkak hamkasblari keyinroq foydalangan mezonlarni o'zi belgilaganini aytishda juda ishonchli edi, ammo kim birinchi bo'lganini aniq aniqlash mumkin emas.
Har holda, uning erkak hamkasblari yosh osiyolik ayoldan ko'ra tijorat jihatidan muvaffaqiyatliroq bo'lgan, bu uning o'z joniga qasd qilishga urinishiga sabab bo'lgan, lekin u baxtli tarzda omon qolgan. Kusama jinslararo ish haqi farqi haqida "Sayohat hayoti" (1964) haykali orqali bayonot bergan, unda zinapoyalarida ayollar poyabzali bo'lgan fallik shakllar bilan qoplangan narvon mavjud. Falliklar Kusamaning 2002-yilda nashr etilgan avtobiografiyasida yozganidek, "iflos narsa sifatida jinsiy aloqadan qo'rqish" ni qayta ishlash uchun ishlatgan yana bir takrorlanuvchi motivdir.
1960-yillarda Kusama Vetnam urushiga qarshi norozilik sifatida "hodisalar" o'tkazgan. Ular ko'pincha provokatsion bo'lgan, ba'zida yalang'ochlik va jinsiy faollikni o'z ichiga olgan, garchi Kusama shaxsan bu hodisalarning jinsiy jihatlarida qatnashmasligini tez-tez ta'kidlagan. U avtobiografiyasida yozgan: "Nima uchun bir-birlari bilan zavq ulashadigan odamlar urushga borib, boshqalarni o'ldirishlari kerak? Erkin jinsiy aloqa orqali men va boshqalar o'rtasidagi devor yorilishi mumkin."
U yalang'och ayol va erkak tanalarini nuqtalar bilan bo'yash orqali ularning individualiligini yo'q qilish maqsadida tanilgan. U buni "o'zini yo'q qilish" deb ataydi va bu uning butun asarlari orqali davom etadi: Kusama bir marta: "O'zingizni yo'q qilish orqali siz cheksiz koinotga qaytasiz" deb aytgan. 1966-yilda u Venetsiya Biennalesida "Narkiss bog'i" asarini namoyish etgan. U Venetsiya Biennalesiga taklif qilinmagan holda, kirish joyidagi maysazorga 1500 ta oynali sharni joylashtirgan va ularni har biri 2 dollarga sotishga uringan. Biennal rasmiylari oxir-oqibat aralashib, sotishni to'xtatgan, ammo asar san'at dunyosining tijoratlashtirilishi va undagi rassomlarning roliga qarshi keskin tanqid bo'lib xizmat qilgan.
1993-yilda Kusama rasmiy taklif qilingan rassom sifatida Venetsiya Biennalesiga qaytgan, Yaponiyani vakillik qilgan. U keyinchalik Financial Times gazetasiga "men yanada mashhur, hatto yanada mashhur bo'lishni xohlayman" deb aytgan, bu uning martabasida tan olinish qanchalik muhim bo'lganini aks ettiradi va ba'zi sharhlovchilar tomonidan mashhurlikka haddan tashqari e'tibor qaratgan deb tanqid qilingan.
Bugungi kunda u deyarli bundan ham mashhur bo'lishi mumkin emas: 2018-yilda Los-Anjelesdagi The Broad muzeyi Kusama ko'rgazmasi uchun 90 000 ta oldindan chiptani tezda sotgan. 2022-yilda Londondagi Tate Modernda bir yillik ko'rgazma va uning bir yillik kengaytmasi ham tezda sotilib tugagan. Uning asarlari endi auksionlarda millionlab sotilmoqda. Yayoi Kusama 1973-yilda Yaponiyaga qaytgan va Tokiodagi psixiatriya klinikasida yashashni tanlagan, u erda ruhiy salomatligi uchun davolanishni davom ettirmoqda.
Shu bilan birga, u dunyo bo'ylab namoyish etiladigan rasmlar, haykallar, o'rnatishlar va boshqa asarlarni yaratishda juda samarador bo'lib qolmoqda. U: "Mening ishtiyoqim buni qilishda davom etsa, men san'at asarlarini yaratishda davom etaman. Ko'p odamlar mening muxlisim bo'lganidan chuqur hayratdaman. O'limimdan keyin odamlar mening san'atimni qanday baholashlarini bilolmasman deb o'ylayman. Men barcha insoniyatni davolash uchun san'at yarataman" deb aytgan. Kölndagi Muzey Ludwig "Yayoi Kusama" retrospektiv ko'rgazmasini 2026-yil 2-oktyabrgacha namoyish etmoqda.
Source: www.dw.com