С 12 по 20 сентября в столице Великобритании прошёл один из крупнейших международных фестивалей дизайна — London Design Festival (LDF). В этом году в нём впервые принял участие Узбекистан — Фонд развития культуры и искусства (ACDF) поддержал публичную программу, посвящённую традиционному ремеслу и живым выступлениям. Мероприятия с участием узбекских певиц и художников прошли в Музее Виктории и Альберта (V&A), одном из крупнейших в мире музеев декоративно-прикладного искусства и дизайна.
London Design Festival был основан в 2003 году дизайнером Джоном Сорреллом, соучредителем агентства Newell and Sorrell, и куратором, экспертом в области дизайна Беном Эвансом. Фестиваль преследует две цели — объединить ведущих специалистов отрасли и укрепить статус Лондона как мировой столицы дизайна. Он проводится не на одной площадке, а по всему городу, охватывая основные культурные учреждения, включая многофункциональный центр Barbican Centre, неоклассический особняк XVIII века Somerset House на берегу Темзы, где проходит Лондонская биеннале дизайна, и Музей Виктории и Альберта (V&A). Именно в этом музее Узбекистан и осуществил свой дебют.
Публичная программа, организованная ACDF и V&A, открылась 16 сентября мастер-классом Suzani Demonstration. Его провела мастер традиционного сюзане Юлдуз Мухиддинова. Она рассказала посетителям о стилях и визуальном языке сюзане, а также помогла им вышить собственные работы. По словам мастерицы, её порадовало, что в музее очень бережно относятся к экспонатам из Узбекистана — образцам сюзане и другой вышивки, хранящимся в коллекции. По её словам, музей V&A заинтересован в изучении узбекского декоративно-прикладного искусства.
Программа продолжилась 18 сентября вечерним мероприятием Friday Late: Awakenings. Обычно оно проводится раз в месяц и посвящено определённой теме. На этот раз тему определили сам фестиваль, а также сотрудничество музея и фонда — посетителям были представлены программы, сочетающие современные технологии и традиционное искусство. В рамках вечера Юлдуз Мухиддинова провела два мастер-класса по вышивке сюзане. В заключительной части мероприятия певица Лайло дважды выступила с живым исполнением. Она исполнила на английском языке песни из альбома Roots, представленного в ноябре 2025 года при поддержке Центра современного искусства Ташкента (CCA Tashkent).
В своём музыкальном творчестве Лайло обращается к темам взросления в молодой независимой стране, общественных изменений, смешанной национальной идентичности и роли женщины в обществе. «Когда сложная тема представлена на языке искусства, её воспринимать гораздо легче. Мы начинаем размышлять о вещах, которые в обычной жизни воспринимаются болезненно или остро. Для меня это — способ мягко менять взгляды (активизм)», — говорит певица. В альбоме Roots использованы узбекские народные инструменты, однако в Лондоне композиции прозвучали в сопровождении фортепиано. «Я очень хотела бы привезти сюда целый оркестр, чтобы показать, насколько богата и разнообразна наша музыка. Надеюсь, мы ещё много раз приедем сюда с нашими творческими работами», — говорит Лайло.
Оба мероприятия были проведены в поддержку инсталляционного проекта узбекской художницы Азизы Кадыри Sender Unknown («Отправитель неизвестен»). Эта работа создана по заказу музея в рамках программы V&A Jameel, посвящённой 20-летию галереи искусства исламского мира имени Джамиля в музее V&A, при дополнительной поддержке семьи Сарихани. Инсталляция Sender Unknown состоит из двух противоположных сюзане, натянутых на изогнутые металлические конструкции, парящие в воздухе. Они огибают несколько колонн галереи и словно зависают над витринами. На тканях традиционные узоры сюзане соседствуют с современными сюжетами. На одном из фрагментов изображены женщины за швейными машинками, что является отсылкой к труду вышивальщиц.
По словам художницы, эта работа — результат её многолетних исследований сюзане и искусственного интеллекта, попытка понять, как современные технологии влияют на сохранение и утрату культурной памяти. Кадыри сравнивает искусственный интеллект и сюзане: набор данных — с современным архивом, а традиционную вышивку — с символическими знаниями женщин, передающимися из поколения в поколение. По её словам, человек, создавая новое, перерабатывает усвоенные идеи через свой опыт, а искусственный интеллект такого опыта не имеет. Он лишь обобщает и «унифицирует» данные. Азиза Кадыри отмечает, что в результате этого теряется множество деталей и со временем может быть забыта сама культура. Чтобы предотвратить это, художница обучает модели искусственного интеллекта, а затем «возвращает результат женщинам-мастерицам». В её подходе технология становится не инструментом забвения традиции, а средством её сохранения.
Source: www.gazeta.uz